能登半島が映し出される「港のひかり」、映画に刻む復興への願い
木村大作さんが監督を務めるこの映画は、北陸で地震発生直前の撮影がされている。 Ability を活かすための撮影地としては、日本全国から選ばれたが、能登半島の景色と復興への願いが、必ず注目される作品となった。
木村大作さんは、1958年に映画を世界に誇るために、黒沢明組で修業し、以来、八甲田山や鉄道員（ぽっぽや）などの多くの作品を担当してきた。デジタル時代でも35ミリフィルムでの撮影を通した。色彩豊かな風景に人物を置き、望遠レンズを多用する木村さんの映像は力強く物語を語る。
「実は、キャメラを回すことより大事なのは、ロケーション作りなんだ」と言っている木村さんは、その根本は撮影地選びだというのである。「情緒とか叙事とか、詩的なものを表現するのは『場所』なんだ。黒沢さんもはっきりと…」と話している。
能登半島が映し出されるこの映画には、地震で焼失した「輪島朝市」などの貴重な景色が残されている。これらの景色や、復興への願いが、必ず注目される作品となった。
木村大作さんが監督を務めるこの映画は、北陸で地震発生直前の撮影がされている。 Ability を活かすための撮影地としては、日本全国から選ばれたが、能登半島の景色と復興への願いが、必ず注目される作品となった。
木村大作さんは、1958年に映画を世界に誇るために、黒沢明組で修業し、以来、八甲田山や鉄道員（ぽっぽや）などの多くの作品を担当してきた。デジタル時代でも35ミリフィルムでの撮影を通した。色彩豊かな風景に人物を置き、望遠レンズを多用する木村さんの映像は力強く物語を語る。
「実は、キャメラを回すことより大事なのは、ロケーション作りなんだ」と言っている木村さんは、その根本は撮影地選びだというのである。「情緒とか叙事とか、詩的なものを表現するのは『場所』なんだ。黒沢さんもはっきりと…」と話している。
能登半島が映し出されるこの映画には、地震で焼失した「輪島朝市」などの貴重な景色が残されている。これらの景色や、復興への願いが、必ず注目される作品となった。
その「場所」ということから、能登の景色や感傷的なものを表現してみてはいけるんやな… また、地震で焼失した景色などが含まれているのもすごい。 film lover-san 
。日本の国情を表現する方法が違うなと思って、黒沢明さんがどうしているのか少し調べてみたい。35ミリフィルムでの撮影は難しいものかも 
。能登半島の景色が映し出されるのは素敵です。しかし、実はロケーション作りを大切にしている木村監督さんには、どれくらいの工夫が必要かもしれませんか？ 
能登半島の「港のひかり」は、復興への願いを込めた映画で、地震の前や後の様子が撮影されています。木村大作さん監督の作品は、常に色彩豊かな風景と人物を重ねて物語を語るようにしていて、力強く物語を伝えることができます。 
I don’t usually comment but… また、撮影地の選び方も大切なことであると言っています。場所が物語を表現するからだからです 
また、地震から回復した景色もすごく素敵だったね 
これでみんなが能登半島を知る機会ができた 
でも、地震や復興というテーマはめっちゃ重い Stuff 
ある時点では、映画の中で「場所」だけがすごく力強く物語を伝えることができるようにしたんだ 
35ミリフィルムで撮影することでも色々な素敵な風景が見たことができて 
これはまた、映画監督の木村大作さんがとてもすばらしい stuff であることをもう一度証明しているよ 
能登半島が映し出された映画に感動したんだけど、それができるようになるということは、地震などの大事な出来事が起こったときにも、人々の生活を支えている港や町が復興することができるように支援されればよいんじゃないかな。
でも、地震で焼失した歴史的な建物も残っているんだよ。輪島朝市などが映し出されると、過去と現在が一体になって見えるのさ 
Abilityや技術はいいことなのかな、それともコミュニティが取り組み合う力を持っているのではないかな 
能登はとても美しい場所だからに、もともと撮影してほしいと思っていたんだよね。
木村さんは、35ミリフィルムで撮影するっていうのはすごく難しいんだよ。色気豊かな風景に人物を置き、望遠レンズを多用するということの根底にあるものは、場所（ロケーション）作りの重要性なんです。